FEMMES Media

Rosalía anunció Lux, su nuevo álbum, con una campaña que combinó proyecciones y pistas urbanas en ciudades como Nueva York y Madrid, y una aparición sorpresa en la plaza de Callao que colapsó el centro de la capital española. La portada, envuelta en iconografía sacra y minimalismo, y el tracklist -con referencias que van desde segmentar la obra en movimientos hasta una canción llamada “Berghain”- alimentaron lecturas que mezclan lo litúrgico con lo nocturno. La proyección en Callao y la breve presencia de la artista se difundieron en redes, pero también provocaron críticas por la gestión del evento: el Ayuntamiento de Madrid confirmó que no se solicitó autorización y la alcaldía -en cabeza de Almeida- acusó el acto de haber puesto “en peligro la integridad física de las personas”.  Espectáculo, milagro y la economía de la atención En la cultura mediática contemporánea, la sorpresa es moneda de cambio. Un anuncio “espontáneo” en la calle produce imágenes, stories y titul...

El arte no surge en el vacío, siempre responde a su tiempo. Y si la recesión de 2008 dio lugar a una oleada de himnos pop que marcaron una generación -piensa en la euforia escapista de Lady Gaga en “Just Dance”, o Rihanna con “Don’t Stop the Music”-, la situación actual parece estar configurando un nuevo capítulo en esa historia: el retorno del recession pop . Este concepto no se limita a un estilo musical, sino a una sensibilidad compartida, es decir, la de crear en medio de la carencia. En 2025, con una inflación que no cede, la incertidumbre laboral como norma y un clima político global en constante turbulencia, la música empieza a reflejar una especie de cansancio colectivo . La estética del vacío-lleno Lo interesante de este revival es cómo se distancia del pop hedonista de finales de los 2010s. Mientras entonces abundaba la producción maximalista, el exceso visual, el hiperconsumo y las narrativas aspiracionales, hoy vemos lo contrario: Minimalismo sonoro: beats más secos, arr...

En un mundo donde el éxito se mide por cifras de streams, likes o shares, podría parecer que explotar en plataformas como TikTok o Spotify es sinónimo de ganar. Pero detrás de cada canción viral, de cada trend coreografiado y de cada playlist editorial, se esconde una estructura de poder que rara vez favorece a quien crea la música. TikTok: ¿El nuevo escenario sin pago? TikTok se ha consolidado como una de las principales vitrinas de descubrimiento musical. Miles de artistas han saltado a la fama gracias a que sus canciones fueron usadas por millones en videos virales. Sin embargo, este alcance no siempre se traduce en ingresos. En 2024, Universal Music Group (UMG) decidió retirar todo su catálogo de la plataforma tras el colapso de las negociaciones con ByteDance, empresa matriz de TikTok. ¿La razón? Falta de acuerdo en torno a la remuneración justa por el uso de las obras. Esto revela un conflicto profundo: aunque TikTok se beneficia del contenido musical para mantener a ...

Hace unas semanas, el diseñador mallorquí Miguel Adrover -figura clave del diseño de modas contracultural de los 2000- rechazó vestir a Rosalía. ¿El argumento? El silencio de la artista hacia el genocidio en Gaza. Este gesto del diseñador, pequeño pero contundente, desató en mí una vieja pregunta que vuelve cada vez que surge este tipo de polémica: ¿Es posible crear sin generar impacto? ¿Es legítimo no querer politizar el arte? La respuesta breve: sí. La respuesta larga: no sin consecuencias. El rechazo como acto de creación Lo que hizo Adrover no fue simplemente “no aceptar una propuesta”. Fue un acto performativo, un recordatorio de que no todo vale, incluso en las industrias creativas que a veces fingen que el arte es una zona despolitizada donde solo importa la estética o la rentabilidad. Negarse a colaborar con una artista de alcance global como Rosalía -cuya imagen ha sido leída como transgresora, pero también como contradictoria en su uso de códigos culturales y comercia...